Sinema tekniği üzerine çok az kitabın yayınlanmış olduğu ülkemizde, MUFF ilk yılından itibaren bu eksikliği giderebilmek için, her yıl teknik bir kitabı yayına hazırlamayı amaçlıyor. Geçen sene 1.Malatya Uluslararası Film Festivali ‘nde Jeremy Vineyard’ın ‘Setting Up Your Shots / Great Camera Moves Every Filmmaker Should Know’ kitabını okuyucularla buluşturan festival yayınları; bu yıl bu alandaki ikinci kitap olan Gael Chandler'ın Film Editing: Great Cut Every Filmmaker and Movie Lover Must Know adlı kitabını Film Kurgusu: Sinemaseverlerin ve Film Yapımcılarının Bilmesi Gereken Mükemmel Kesmeler, 2009 adıyla sinema kitaplığına kazandırıyor.

Kitap hakkında:

Film Kurgusu: Sinemaseverlerin ve Film Yapımcılarının Bilmesi Gereken Mükemmel Kesmeler; Gael Chandler

Küçük bir kasaba sinemasında gişe çalışanı olarak başlayan kariyeri, 35 mm’lik filmle tanıştığı projeksiyon odasına geçişiyle şekillenen Gael Chandler, 2004’te yazdığı Cut by Cut: Editing your Film or Video (2004) kitabıyla, film pratiğinin yazılı olarak aktarılmasına dair yeni bir standart oluşturdu. Görsel ve işitsel bir sanat olan sinemanın en önemli bileşenlerinden birisi olan kurgu konusunda uzmanlığı ödüllerle de taçlandırılmış Gael Chandler, ikinci kitabı Film Editing: Great Cut Every Filmmaker and Movie Lover Must Know (Film Kurgusu: Sinemaseverlerin ve Film Yapımcılarının Bilmesi Gereken Mükemmel Kesmeler, 2009) ile bir kez daha okuyucu/izleyici karşısında. Sinemanın büyüsünün kurgu izlerinin görünmezliğinde saklı olduğu iddiasından yola çıkacak olursak, Chandler’in okuyucuyla hayli değerli bir sırrı paylaştığı söylenebilir. Okuyucunun aşina olduğu çağdaş pek çok örnekten alınmış karelerle görselleştirdiği kurgu tekniklerini, o filmlerin yönetmenlerine ve kurgucularına ait yorumlarla besleyen Chandler, Bill Pankow’un yerinde tespitiyle, film dilinin gramerini, cümleleri herkesin kolaylıkla anlayabileceği ve görsel metinle iletişime geçebileceği biçimde parçalayarak anlatıyor. Böylece, lekesiz/temiz kurgunun temel bileşenleri olan kesme biçimlerini odağına yerleştiren Chandler, kurgucuların izleyicileri etkilemek ve hatta hikâyenin akışını değiştirmek adına bu teknikleri nasıl ve nerede kullandıklarının gizemini de çözmüş oluyor. Kitap sekiz alt başlıktan oluşuyor. Temel kesme biçimlerini, uyum kesmesini, hileli kesmeleri, temel efektlerin yanı sıra karmaşık efektlerin oluşturulmasında başvurulan kesmeleri, filmin zaman ve ritm evrenine özgü kesmeleri ve nihayet zaman efektini yaratmak için kullanılan kesmeleri örneklerle anlatan ilk yedi bölümün ardından filmlerin tamamlanmasında hayati öneme sahip sahnelerin kurgusunun analiz edildiği sekizinci bölümle ana metin tamamlıyor. Her yaş ve meslek grubundan okuyucuya/izleyiciye hitap ettiğinin altını ısrarla çizen Chandler bu bölümlere ek olarak, filmografi, filmlerin sinopsisi ve indeksin yanı sıra sinema terimlerini yabancı okuyucu için hayli öğretici bir de sözlük hazırlamış. Uçmak duygusuyla kıyasladığı kurgu deneyimini tüm okuyucularına öneren Chandler’in çalışmasının konuklarına rahat ve konforlu bir yolculuk vaat ettiği söylenebilir. Dan Watanabe’in sesine kulak verecek olursak, Film Kurgusu: Sinemaseverlerin ve Film Yapımcılarının Bilmesi Gereken Mükemmel Kesmeler kitabı, gelişen teknolojilerden bağımsız düşünülemeyecek sinema endüstrisinin teknik aygıtlara ve ayrıntılara indirgediği kurgu sanatının önemine dair bir manifesto. Kurgu tarihinin belli başlı isimlerinden birisi olan D. W. Griffith, “Herşeyin ötesinde görmenizi sağlamak istiyorum” der. Chandler’in yaptığı da tam olarak bu.